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mercoledì 31 gennaio 2018

RICCARDO POMPONIO E LA SUA BAND SUONERANNO A SANREMO JUKE BOX

 Riccardo Pomponio è tra i protagonisti di Sanremo Jue Box l'evento partner di Casa Sanremo durante il Festival della canzone Italiana che si terrà dal 6 al 10 Febbraio a Sanremo.
La Band suonerà al Palafiori durante la settimana
 
"Un particolare" il nuovo singolo che presenterà per la gara.
"In un epoca dove i sentimenti veri vengono sostituiti da social e media rendendoli effimeri e fine a se stessi, una fotografia neorealista dove urge il bisogno di realizzarsi, facendo riferimento ai modelli spettacolari dei moderni mezzi d'informazione: Pomponio consiglia di tornare ad amare, in maniera spropositata, senza controllo, come a voler richiamare l'umano sensibile e ancora capace di provare emozioni."


Autore: Riccardo Pomponio, Cristiano Marrone

Compositore, arrangiatore: Daniele D'Orazio, Cristiano Marrone

Il CANTAUTORE LUIGI PETRUZZI IN GARA A SANREMO JUKE BOX CON IL BRANO “SE FOSSI"




Luigi Petruzzi è tra i partecipanti a Sanremo Juke Box, evento partner di Casa Sanremo prodotto da Moreno De Ros, che si svolgerà al Palafiori dal 7 al 9 febbraio durante il 68° Festival della Canzone Italiana.
Il cantautore romano, che ha accompagnato al pianoforte numerosi artisti e ha già realizzato CD con i suoi brani “Gold Point”, “Goccia a Goccia”, “Piccoli eroi”, presenterà il suo nuovo singolo “Se fossi”, arrangiato da Daniele Rossini e Daniele Loreti. Un brano POP carico di energia, dal testo intimo e introspettivo sul confronto tra il proprio IO e la coscienza riflessa nello specchio dei sogni da inseguire.
L’esibizione di Luigi Petruzzi è prevista per la giornata dell’8 febbraio al Palafiori di Sanremo.



A Legnano il rap mette in rima la solidarietà

"La città che non c'è" a Legnano il rap mette in rima la solidarietà

Il 4 febbraio al THE MODE il rapper J.Di e Mimmo Cattaneo presentano il loro nuovo brano e il gemellaggio con CSBNO per raccogliere fondi a favore delle popolazioni terremotate di Amatrice

LEGNANO - Domenica 4 Febbraio 2018, alle ore 20.00 presso il THE MODE a Legnano, il rapper J.Di e il cantante Mimmo Cattaneo presenteranno ufficialmente al pubblico e alla stampa il video della loro canzone "La città che non c'è", con una performance dal vivo insieme ai musicisti che hanno collaborato alla realizzazione del brano.

L'evento sarà introdotto da Davide Bognolo (Bogno, da "Zelig" e "Tu si que vales") e sarà l'occasione per conoscere gli artisti, festeggiare insieme le 50.000 visualizzazioni del video, oltre a rilanciare il messaggio del brano con l'obiettivo aggiunto di un'operazione di solidarietà concreta.

Durante la serata, infatti, verrà anche annunciato il gemellaggio con CSBNO - Culture Socialità Biblioteche Network Operativo, l'azienda speciale che opera nell'ambito delle attività culturali di 33 Comuni del Nord Ovest Milano e dell'Alto Milanese. Saranno presenti il vicepresidente Luca Vezzaro e il direttore generale Gianni Stefanini, che racconteranno il progetto del BiblioHUB, una struttura mobile di diffusione di cultura, che sarà attivo ad Amatrice fino alla ricostruzione della biblioteca locale. Sarà inoltre l'occasione per lanciare una nuova raccolta fondi, in collaborazione con "La città che non c'è", per l'acquisto dei libri che andranno a popolare la nuova biblioteca.

L'idea de "La città che non c'è" nasce nel dicembre 2016 quando, fatalmente, l'attenzione dei media comincia a trascurare le vicende della ricostruzione dopo il sisma della zona di Amatrice.

"La storia di questo brano - spiega J.Di, al secolo Davide Vitale - è un mix di sensibilità, solidarietà e talento completamente legnanesi: è a Legnano infatti che nasce e sono legnanesi tutti gli artisti e i collaboratori coinvolti, non ultimo il THE MODE che ora ci ospita. Il brano tuttavia è stato visualizzato in tutto il Paese e significativamente nelle zone del Centro Italia". Aggiunge Mimmo Cattaneo: "Ci sembra venuto il momento per un salto di qualità "nazionale" della canzone e del suo messaggio. Per questo abbiamo voluto chiamare a raccolta tutte le forze che ci hanno sostenuto: "La città che non c'è" ha dimostrato di avere una forza tutta sua che ora con l'aiuto di tutti può essere valorizzata appieno".

 

Chi ha collaborato al progetto

All'inizio del 2017 J.Di decide di dare forma alle sue idee, condividendo il progetto con il cantante e amico Mimmo Cattaneo (anch'egli di Legnano). Successivamente viene coinvolto il produttore e musicista P.I.G. (ossia Tomaso Walliser, di Legnano) e si inizia a lavorare a sei mani alla scrittura e realizzazione de "La città che non c'è". Partecipano al progetto anche un giovanissimo chitarrista, Riccardo Bignamini (all'epoca della registrazione appena 9 anni, di Legnano), Andrea Gregnanin, bassista ben noto sulla scena locale, e Alice Castelli, insegnante di canto, che incide i cori femminili.

Il brano viene completato da un video musicale, girato presso l'I.C Montessori di Castellanza (VA) per la regia di Tom Navarone; collaborano alla realizzazione del videoclip Paola Colombo (come direttore produzione), Simone Colombo (per le riprese e il montaggio).

I bambini della classe 4° della stessa Scuola Montessori, hanno invece realizzato il plastico delle case distrutte dal terremoto, che compare in numerose inquadrature del video di "La città che non c'è": un simbolo teso a rappresentare l'impotenza umana di fronte alla natura, come descritto nel testo di J.Di.

Il video, caricato sulla pagina Facebook di J.Di, ha superato le 40.000 visualizzazioni in poco meno di un mese e a oggi si avvia a superare quota 50.000.

 

Dentro "La città che non c'è": le dichiarazioni

"Il progetto ha come obiettivo principale quello di mantenere vivi l'interesse e l'empatia per le popolazioni colpite dal sisma e di dire, per quanto possibile, che la speranza non muore mai", dice Mimmo Cattaneo.

Aggiunge P.I.G.: "Il testo di J.Di e di Mimmo è un racconto concreto e toccante di ciò che è successo realmente e di cosa non è successo dopo. Un testo ricercato, scritto con il cuore pensando a chi ancora oggi, dopo tanto tempo, vive una condizione di dramma e disagio".

"E' anche e soprattutto un messaggio di speranza e solidarietà per coloro che hanno perduto tutto e che tutt'ora vivono il dramma che il terremoto ha lasciato dietro di sé" conclude J.Di.

"La nostra attenzione per Amatrice – dice il Presidente del CDA CSBNO, Nerio Agostini – riflette una convinzione profonda, quella che la Biblioteca e la Cultura non siano un lusso rinunciabile, ma elementi essenziali e imprescindibili dello sviluppo sociale ed economico di una comunità e del suo territorio, anche in presenza di situazioni oltremodo drammatiche. L'iniziativa è stata possibile grazie alla sensibilità di 6.598 cittadini dei nostri 33 Comuni, che l'anno scorso hanno sottoscritto la tessera +TECA per sostenere la propria biblioteca e contribuire alla realizzazione del BiblioHub. Ora, con la struttura in fase di costruzione e di prossima installazione ad Amatrice, si tratta di non fermarci ma lavorare per rendere l'intervento più completo ed efficace possibile. Se nella prima fase del progetto abbiamo collaborato con soggetti di grande rilievo come MiBact - Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, Ambasciata Americana e AIB - Associazione Italiana Biblioteche, per il suo proseguimento abbiamo trovato interessante gemellarci con una delle numerose e variegate esperienze culturali ed artistiche che il nostro territorio genera e fa crescere."

"theMODE ha deciso senza indugio di ospitare e promuovere questa iniziativa che reputiamo essere genuina negli intenti e molto attuale come forma di espressione artistica. L'energia percepita intorno a questo progetto ci ha subito contagiati e resi responsabili nei confronti di eventi così drammatici e che il quotidiano ci fa percepire lontani e purtroppo "estranei". Tutto il nostro staff, i nostri canali di comunicazione, i partner commerciali ed istituzionali sosterranno per questi motivi l'iniziativa "La città che non c'è". Paolo Candiani per theMODE

"La notizia non ha memoria, la canzone resta": quell'idea originaria di un progetto fatto di passione e solidarietà, si è concretizzata dopo tanto lavoro a dicembre 2017 con l'uscita del video musicale, che continua ad essere visto, condiviso e apprezzato.



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martedì 30 gennaio 2018

Keplero e il loro "Dreams Beyond"


Tenendo a mente l'esordio indie rock dei Keplero, con un Ep che dava predominanza alle tastiere ma che nel complesso risultava ancora un po' prevedibile, sorprende questo nuovo pezzo "Dreams Beyond" che testimonia il loro cambio di direzione.

La nuova veste dream pop calza bene con le riflessioni che nei testi precedenti emergevano, questa volta in inglese. Nell'arrangiamento si sente una percussione acuta costante, un piccolo bell, che rievoca il pop contemplativo di Peter Gabriel in "This is the picture". I suoni vaporosi danno ampio respiro al pezzo, ed il videoclip, ambientato in un paesaggio naturale che fa incontrare mare e monti, dà un tono crepuscolare alla canzone.

Sembra che la band stia cantando rivolgendosi direttamente alle montagne. Un piccolo pregio del montaggio: appena un istante dopo che il cantante evoca "a constellation", c'è una sovrapposizione delle luci del porto con il cielo, facendole sembrare stelle a noi vicinissime.

E così quando canta "I can't pretend to be your star" gli compare il sole dell'alba davanti la bocca. Alternate a queste immagini simboliche, ci sono campi lunghi mozzafiato. Video e canzone si sposano bene e comunicano novità affascinanti da parte dei Keplero.

A cura di Gilberto Ongaro

Link al video: https://www.youtube.com/watch?v=CQLBLDRTyPc

Credits:

Testi by Sergio Valerio e Luca d’Altilia

Diretto e montato by Michele Canistro

Starring by Sergio Valerio, Luca d’Altilia, Costantino Martino

Registrazione, missaggio e master presso studio di produzione “Live at Maluma” (San Giovanni Rotondo, Foggia)

Il Migno in radio con il nuovo singolo Gennaio



In radio "Gennaio", il nuovo singolo di Francesco Mignogna in arte "Il Migno", brano che anticipa l'uscita del nuovo album del cantautore toscano, prevista nel 2018.
E' un brano lento e poetico, ma con un' impronta rock. Intenso e malinconico, è dedicato ad un amico. Scritto con Giovanni Germanelli, registrato e arrangiato presso il Seven Floor studio da F.Mignogna, è accompagnato da un videoclip che è stato girato in giro per l' Islanda, sfruttando dei passaggi caratteristici che rendono unica questa terra. Mix e master a cura di Alex Marton.

Biografia
 Arrangiatore, musicista ed autore per : Viola Valentino, Scialpi, Valeria Rossi, Leandro Barsotti, Den Harrow, Lidia Pastorello (Amici 2011), Paolo Macagnino (Amici 2013) e per vari ragazzi di “Io canto” e “Ti lascio una canzone”. Ha inoltre firmato canzoni con Paolo Limiti ,Vladi Tosetto e scritto un brano per il film "Italian businness". I suoi brani sono stati programmati su molte radio italiane tra cui: Radio Italia, Radio 105, Radio Uno RAI. Fa parte della giuria di idoneità di Area Sanremo per le selezioni  della regione Toscana. La sua attività si alterna tra Live e il suo studio di Piombino.


ALISIA JALSY: L’INTERVISTA

Siamo qui con ALISIA JALSY, la giovanissima cantautrice siciliana, che abbiamo imparato a conoscere in radio con il suo primo singolo SE SOLAMENTE TU, il quale ha incantato moltissimi dei nostri ascoltatori, stregati dalla sua voce ammaliante e da uno stile raffinato con cui ALISIA avvolge le parole e la poetica del brano.
Ciao Alisia,
Quali sono le sensazioni e le aspettative di una ragazza che, a nemmeno vent'anni, riesce a sentire il proprio singolo in radio e ad avere una visibilità anche mediatica attraverso la   partecipazione al famoso programma televisivo “Italia got's talent” ...come vivi questa esperienza?


Sono soddisfatta degli obbiettivi raggiunti ma non ancora completamente, però sono consapevole del fatto che ho ancora solo diciotto anni e che con tutto il mio impegno riuscirò a migliorarmi come persona e come musicista.
Al momento sto studiando al Brass per prepararmi per il conservatorio e, da quest'anno, ho iniziato a prendere lezioni di pianoforte... vorrei imparare a suonare più strumenti possibili e magari migliorarmi anche nella chitarra e l'ukulele che già strimpello da anni.


E' ovvio che se alla tua giovane età hai già scritto un brano di tale entità come SE SOLAMENTE TU, oltre ad un'esigenza espressiva, vige anche del talento inequivocabile...come nascono quindi le tue canzoni?


Le mie canzoni nascono da momenti particolarmente emotivi ed intensi, nei quali sento la necessità di sfogarmi e scrivere, risulta l'unica via di sfogo. Ovviamente la maggior parte si indirizzano ad un qualcuno, ma mi piace sempre usare delle ''immagini'' nelle quali l'ascoltatore spero possa immergersi utilizzando la propria sensibilità.


Com'è nata, da cosa è scaturita la tua passione per la musica?
In realtà ho sempre avuto una passione per la musica, grazie anche all'influenza dei miei genitori. Penso di averla percepita intensamente per la prima volta, dal secondo anno di superiori dove, da lì, sono stata spronata da insegnanti ed amici a muovermi nel campo della musica facendo concorsi studenteschi e iniziando a studiare canto. In seguito mi sono indirizzata verso il jazz, genere che mi sembrava e mi sembra tutt'ora più vicino alle mie corde

Il genere che contraddistingue la tua voce, nonchè questo singolo è il jazz, ma quali sono quali sono gli artisti e le realtà musicali a cui fai riferimento?
Ascolto qualsiasi genere... ovviamente per ora sono particolarmente influenzata dall'Indie italiano ma ho sempre avuto un particolare interesse per il rock psichedelico, il cantautorato italiano ed il punk rock. Le mie band preferite ad esempio sono: Nevershoutnever, My chemical romance, Paramore, The Doors ed ascolto molto anche cantautori italiani, ad esempio Gaber. 
Questo è il tuo primo singolo, quindi sei ancora all'inizio...Sogni nel cassetto, progetti futuri?

Il 28 Febbraio mi esibirò al Blue Brass, per il resto, ho intenzione di realizzare un EP e magari pubblicare altri singoli con video annessi, spero il prima possibile! Oltre a questo vorrei anche cimentarmi in altri generi e penso che questo futuro EP conterrà anche novità inaspettate!


Sonia Bellin

lunedì 29 gennaio 2018

MAURO TUMMOLO VINCE PROMUOVI LA TUA MUSICA ED ORA SI PREPARA PER SANREMO JUKE BOX

Mauro Tummolo ha vinto il premio compilation nel tour teatrale di Promuovi la tua Musica il contest che punta ad accendere i riflettori nei teatri di italia per gli artisti emergenti.
L'artista si esibirà l'8 febbraio a Casa Sanremo sul palco dedicato ad Ivan Graziani nello splendido teatro all'interno del palafiori di Sanremo.

Mauro Tummolo è un artista che colpisce per il suo carattere forte e deciso. I valori sono alla base della sua musica e il suo motto lo spinge a fare sempre meglio e di più.
E’ nato a Zurigo, da padre lucano e mamma pugliese. Conserva tutti gli aspetti del suo segno zodiacale, il Cancro. Vive a Lavello, nella sua Lucania.
Mauro ha incontrato la musica alla tenera età di otto anni, iniziando a suonare la tromba e il flicorno nella Banda Municipale del suo paese. Durante il periodo militare, diventa trombettista ufficiale del Corpo D’Armata Della Brigata di  Gorizia e suona in importanti manifestazioni, come Picchetto d’Onore, per personalità come il Presidente Francesco Cossiga e il Papa Karol Wojtyla. E’ proprio durante questo periodo che esplode in lui la passione per il canto ed inizia così a prendere lezioni di tecnica e interpretazione vocale. In seguito agli ottimi risultati decide di iscriversi all’Accademia Saint Louis di Roma.
Moltissime sono in questo periodo le sue esperienze canore e partecipazioni a concorsi musicali. Frequenta stage di perfezionamento e incontra moltissimi professionisti del settore (fra gli altri, il maestro Beppe Vessicchio, Mariella Nava, Gatto Panceri, Luca Pitteri, Iskra Menarini, Gabriella Scalise).
Partecipa al Festival di Napoli, al Bengio Festival con Dario Salvatori, al Festival  degli Sconosciuti, all’Accademia di Sanremo, al Festival Show, al contest canoro di Casa Sanremo etc. Vanta anche la presenza in tre Musical collaborando col grande Mario Rosini. Partecipa inoltre a trasmissioni radiofoniche (Radio Kiss Kiss) e televisive a livello nazionale (Vincitore del programma “Stasera è la tua sera” su Rai Uno, “Cultura Moderna”  su CANALE 5). Si cimenta come attore in una piccola parte nel film Tv della Rai “Il Generale dei Briganti”. Duetta con Stefano Centomo al teatro Rendano di Cosenza, riscuotendo consensi e apprezzamenti.
Proprio grazie a questi risultati decide di realizzare col produttore Antonio Deodati (Corona, Marie Claire D’Ubaldo, Laura Valente, Federico Poggipollini, Mango, Unaderosa), il suo album di esordio intitolato “Chi la dura la vince”, frase che Mauro ha reso indelebile, facendosela imprimere sulla pelle con un tatuaggio. Dopo vari live si lega contrattualmente, per un breve periodo, a Marco Sfratato (primo scopritore dei Modà).
Da 10 anni collabora con la Prof.ssa Francesca Sisto, Vocal Coach dell’Accademia dei due Mari (Taranto). Dopo l'uscita su varie piattaforme digitali e radio locali del singolo "Resterò", un altro singolo: “Come te”, spopola sul web con oltre 50.000 visualizzazioni, grazie alla collaborazione con Guido Palma della Top Records (Milano). Oggi, su FaceBook, il fantastico Mauro Fans Club Official (capitanato da Valentina Bombelli) vanta molti Fans.
Mauro è anche autore per altri artisti, infatti il brano “T'innamorerai”, cantato e interpretato da Lorena, è stato scritto in collaborazione con Massimo Tornese, altro grande cantautore.
Nell’estate del 2016 gira le piazze col proprio progetto “Vittima Modà Tribute Band” e con la "Ritmonek Tribute Band" (tributi a Modà e Nek). Fa tappe nel Tour del mitico Dodi Battaglia dei Pooh.
Nel novembre 2016 esce l'inedito: “#VolevoSoloDirti”, disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica, per il quale ha girato un bel video, ambientato sui Navigli di Milano, in collaborazione con Namas, noto regista del panorama musicale milanese.
L’artista lucano ha firmato un contratto che lo legha all’agenzia di management ”Grage Artist Direct Management” di Gina Azzato. Mauro è in giro per presentare dal vivo i brani del suo ultimo capolavoro discografico ”Parto Da Qui”, un progetto che racchiude esperienze, amori ed emozioni di un cantautore che ha sempre vissuto di pane e musica. L’album è distribuito dalla Like Music. In estate 2016 arriva anche il nuovo singolo di Mauro Tummolo.
L'ultimo singolo estratto è "Differenze", realizzato con i componenti della Band che accompagnano Benji e Fede in tour. L'artista, tra l'altro, conta anche all'attivo degli spettacoli live fatti tra Milano, la Svizzera e la Slovacchia. Nell'estate 2017 inizia anche una piccola collaborazione con la grande cantante Maria Nazionale, a cui apre vari concerti.
MAURO TUMMOLO festeggia un 2017 da ricordare con un concerto live straodinario in Svizzera il 17 dicembre con la sua band "Vittima Modà Tribute Band". Oltre a lui sul palco anche i musicisti dei Modà: Stefano Forcella al basso, Claudio Dirani alla batteria e Diego Arrigoni alla chitarra. Un evento incredibile che ha incuriosito sia la stampa nazionale che internazionale.
L'anno 2017 si chiude col botto: Mauro Tummolo ospite sul palco in Piazza al Capodanno di Venosa (PZ) in concomitanza con quello di Maratea trasmesso su Rai 1.     
A gennaio 2018 Mauro Tummolo partecipa con il brano "VOLEVO SOLO DIRTI" al Contest "Promuovi la tua Musica" (ideato da Fanya di Croce) e si piazza nelle prime 3 posizioni tra 20 partecipanti. Grazie a questo piazzamento entrerà di diritto a far parte della compilation PROMUOVI LA TUA MUSICA distribuita dall’etichetta Smilax Publishing con il brano #VolevoSoloDirti  cantato al Teatro due Torri di Potenza.  La serata e' stata presentata dal giornalista Massimo Brancati.

domenica 28 gennaio 2018

Coma_Cose, nuove date per "Inverno Tour"

Coma_Cose, nuove date per "Inverno Tour"

 

Continua "Inverno Tour" dei Coma_Cose, la band che ha stupito pubblico e critica solo con una manciata di video e un EP. Dopo le prime date che hanno registrato un ampio interesse del pubblico e due sold out a Bologna e Torino, si aggiungono dieci nuove date tra febbraio e aprile. Nell'attesa della pubblicazione dei nuovi brani,  lo show ripercorrerà le atmosfere più rap dei primi brani, ma, anche quelle più calde del recente EP "Inverno Ticinese".

Uno spettacolo eclettico, una miscela tutta da cantare e ballare sotto il palco grazie anche alla formula MCs + batterista, dove il calore del groove sarà l'elemento chiave per farsi trasportare nel mood crepuscolare del duo milanese. Tra elettronicaurban e cantautoratoFausto Lama e California incontreranno chi già li sta seguendo con interesse sui social e daranno modo ad un nuovo pubblico di entrare in contatto con il loro universo di rap trasversale e rimandi ai classici della musica italiana.

Inverno tour nasce dalla collaborazione tra l'etichetta Asian Fake e Radar Concerti. Di seguito tutte le date del tour:

 

7.12 Circolo Magnolia - Milano

16.12 Largo Venue - Roma

23.12 Mamamia - Senigallia (AN)

12.01 Covo Club - Bologna

13.01 Smartlab - Rovereto (TN)

19.01 Crazybull - Genova

20.01 The Cage - Livorno

26.01 Astoria - Torino

27.01 New Age Club - Roncade (TV)

2.02 Urban - Perugia

17.02 Tender Club - Firenze

24.02 Mi Ami Ora - Milano

9.03 Retronouveau - Messina

10.03 I Candelai - Palermo

16.03 Latteria Molloy - Brescia

17.03 I'M Lab - Abano Terme (PD)

2.04 Eremo Club - Molfetta (BA)

14.04 Vidia - Cesena

27.04 Arci Pulp - Parma



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In radio: Amos - Non dirmi basta #958SANTERO

 


 

Da oggi in radio: Amos - Non dirmi basta #958SANTERO

 

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AMOS GRECO


NON DIRMI BASTA

in radio dal 26 gennaio


Nel 2017, Amos, Mila, Andrea Pozzoli, si incontrano per sviluppare una possibile collaborazione. L'idea di creare un brano sul numero 958 già famoso per il marchio Porsche, nasce casualmente in un bar sorseggiando un aperitivo a base di 958. Colpiti da queste bottiglie così particolari e dalla strana storia intorno a questo numero, nasce l'idea di creare un brano che abbia come filo conduttore il 958 e una storia d'amore. La storia d'amore è reale…quella tra Gaia (la coprotagonista nel video) e Amos, una storia che nasce tra Torino e Milano e si sviluppa tra i vigneti e le colline dell'astigiano. Le bellissime riprese infatti sono state realizzate tra le colline di Asti e Cuneo, territorio di vigneti DOC patrimonio dell'UNESCO. L'idea è stata in seguito proposta a Gianfranco Santero, eclettico presidente delle Cantine Santero di Santo Stefano Belbo (Cuneo) appassionato di musica, auto e sport.

Santero ha subito apprezzato l'idea e il video è stato lanciato sul web in concomitanza con i brindisi del Capodanno 2018.

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 BIOGRAFIA:

Amos Greco nasce il 28 gennaio del 1992 a Torino, vive a Collegno, in provincia, insieme alla famiglia. Fin da piccolissimo trascorre molte ore nel locale del padre nel quale, per passare il tempo in attesa che i genitori finiscano di lavorare, inizia a "giocare" con vari strumenti musicali e un microfono. A 13 anni inizia a praticare skate ed a frequentare ambienti di strada prevalentemente hip hop avvicinandosi al genere musicale che ama , affiancato dal cugino Angelo Greco (Gre) con il quale inizierà a scrivere i primi brani.

Nel 2012 esce online "In freedownload", il primo ep solista, che segnerà l'inizio di varie collaborazioni, affiancato da altri giovani artisti torinesi emergenti, con i quali poi fonderà la crew SoloQultura.

Nel 2013 esce online, sul sito della crew, "Lei Ep", secondo lavoro solista, che darà ad Amos la possibilità di esibirsi in apertura in concerti di importanti artisti Italiani della scena Hiphop (tra cui Rocco Hunt, Clementino, Ensi, Vacca, ecc) e di calcare palchi in diverse città.

Nel 2014 conosce Simone Bernini durante i casting di Amici, con il quale poi in futuro fonderà il gruppo Esprimo.

Nel dicembre del 2015, dopo alcune collaborazioni con una rete locale televisiva, decide insieme a Gre di aprire un piccolo home studio dove produrre la propria musica e dove registrarà insieme ai colleghi "Esprimo Mixtape vl.1" di cui stamperà poche copie che regalerà ai più fedeli sul social.

Nel maggio del 2016 Amos, Simone Bernini e Gre partecipano ad X-Factor come trio Esprimo, ma dopo una serie di sconfitte, Bernini decide di abbandonare il progetto. Amos prosegue il suo percorso artistico solista e parallelamente ricrea una formazione del gruppo più hiphop.

 Casualmente nel 2016 conosce Mila (famosa speaker Radio Italia SMI, RTL 102,5, RADIO DEEJAY, RAI RADIO 2 ecc) che rimane colpita da alcuni video del gruppo apparsi su You Tube.

 

 MUSICA: Andrea Pozzoli

TESTI: Amos Greco – Mia Jelmini

Voce del parlato: Mila Jelmini

Regia: Dado Orlandi

D.O.P & Montaggio: Giuse Josephhttps://panel.mediasender.it/api/?class=client&method=eti&mq=707912c2c3c3281714518c5e1a9c9cb8http://email.mediasender.it/wf/open?upn=HlYhZ7yjbjxN-2BHqoS87d0pJnDtMRkQRzvBznsBXtdsD4Bxv87Dr7Xep3l7H7gVQTJqYh7CSOrHUbwfgnk-2F70kthi0CJe-2FIxlwdGDqXkJjvAGcZqRkByy2k4-2Fi9ooKb38BnOJ5ypYtwyp0SM7eFLhXk-2FlAfAeKBJjuMAOfQ25NFqFmbwdZtWkR-2FznE-2BcQKMtTH9qOBLoI32RY-2F0OSouzn8npTSXXWoGHc01E-2BX5csNpW6Hwt9zdJf-2FraY0-2Fe-2FCBlCp-2BKEgwZDg9UzrxXI1fbFwQklBvWe1UhTOz635VD4iKGgJjBFHpBGZYqDxL4VByD5




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Supernova, il nuovo video dei Klan Destiny contro la violenza sulle donne

Klan Destiny - Supernova

Dopo le decine di migliaia di views ottenute dai precedenti "Non ti chiamo" e "Come nei film", il duo rap friulano presenta il terzo video-single scegliendo ancora una volta una tematica delicata, controversa e quantomai attuale: la violenza sulle donne.

Genere: rap / elettronica
Label: Autoproduzione
Distribuzione: Tunecore

Dopo l'ampio riscontro ottenuto dal singolo Come nei film, con oltre 100.000 visualizzazioni e conseguenti dibattiti sulla loro pg Facebook, spesso anche accesi, in merito alla tematica trattata, l'omosessualità, i Klan Destiny rilasciano il nuovo singolo Supernova. La canzone, e relativo video diretto da Matteo Pavanello, verte su un altro scottante tema: la violenza sulle donne.

Il singolo emerge per la delicatezza, la sensibilità, ma soprattutto l'efficacia con cui il duo riesce a maneggiare la problematica. Il video sembra semplice, ma in esso è racchiuso un significato ben preciso: la protagonista è una ragazza, nella realtà Valentina Bon, e tutto ruota attorno a lei.

Dopo una prima parte dominata dalla sofferenza derivante da aggressioni, stalking e umiliazioni, con il procedere dei minuti essa riacquista fiducia e amore per se stessa tornando a sorridere e vivere. Il video si conclude con una mano che prende la sua sollevandola dalla sedia. Un gesto a voler significare l'esposizione in prima persona dei Klan Destiny nel dar voce alle donne e sostenerle in un periodo storico e in una realtà sociale dove sono emarginate, sfruttate e prese di mira, come i sempre più numerosi e recenti fatti di cronaca nel mondo dello spettacolo (e non solo) ci confermano.

La supernova del titolo viene metaforicamente associata nel testo alla violenza: nella scienza, la supernova è la morte di una stella che svanendo emana talmente tanta luce da rendere questo fenomeno un vero e proprio spettacolo. La donna (stella) subisce violenza (esplosione che genere la supernova), senza tuttavia perdere il suo diritto di essere donna (rimane bella e forte, proprio come l'esplosione).

Una donna che, nonostante i soprusi subiti, è pronta a rialzarsi sebbene sola nello spazio freddo e lontano, osservata da tutti. Proprio come una supernova, un evento astronomico che l'uomo fissa dalla terra, distante, senza far nulla, come se quel determinato fenomeno (di cui conosce comunque l'esistenza) non lo riguardasse. La supernova è infine un'esplosione che avviene nello spazio silenzioso, come a simboleggiare la paura nel denunciare e il fatto che, come detto, nella società attuale questi gesti vengono spesso taciuti e giustificati.

Una chicca "musicale": l'armonia dei Klan Destiny sulla base strumentale è stata composta pensando alle canzoni natalizie, a voler rispecchiare una sorta di rinascita, di passaggio dal buio alla luce, dal dolore alla speranza, dalla sofferenza alla gioia.

Biografia
I Klan Destiny sono una band italiana nata a Pordenone nel 2016 con il concetto di fondere il rap con la musica elettronica, quindi giungere ad una nuova proposta innovativa all'interno del mercato musicale italiano. 

Formato dal rap singer Luther e dal dj/producer e seconda voce Lava Elle, il duo in questo anno di attività musicale si è dedicato molto alla realizzazione di brani inediti da ogni punto di vista, curando non solo la parte vocale e lirica, ma ricercando canzone per canzone il sound giusto che ne rispecchiasse la natura. Da qui il primo EP "Roba commerciale", contenente 5 brani tra cui il singolo "Non ti chiamo" accompagnato dal videoclip ufficiale il 5 giugno. Il 20 settembre esce invece il video-single "Come nei film", brano a se stante e al momento svincolato da eventuali progetti discografici futuri. Per il 25 gennaio è invece prevista l'uscita del nuovo video-single "Supernova".

Attualmente molto attivi sui social dove portano avanti il format "Perle di saccenza" nel quale espongono riflessioni sull'attualità in chiave ironica e sempre tramite la musica. Il format sta facendo ottenere loro un discreto successo nel web allargandone la cerchia dei seguaci.


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NAPOLI : “DOMIZIANA” MUSICA DOCUMENTARISTICA E ANALISI SOCIALE DELL'ARTISTA DOMITY


"DOMIZIANA" MUSICA DOCUMENTARISTICA E ANALISI SOCIALE
FUORI IL PRIMO SINGOLO DEL NUOVO ALBUM DI DOMITY


 
La Domiziana é la strada che si estende per oltre 50 km da Pozzuoli(Napoli) a Mondragone(Caserta) attraversando anche il territorio di Castel Volturno. Proprio in quest'area, dagli anni '60 ad oggi, si é assistito a un corposo flusso migratorio regolare e non, da parte delle più svariate etnie (americani ad africani), ma anche degli stessi napoletani che vi si sono stabiliti dopo il terremoto ed il bradisismo degli anni '80. L'eterogeneità culturale, la fisionomia simile a quella statunitense, gli scontri razziali, la criminalità, il malessere sociale e la cattiva gestione politica hanno fatto si che il territorio sia naturalmente portato ad essere accostato ai bacini originali dove la cultura Hip Hop ha messo radici.

Nasce all'interno di un contesto come questo l'omonimo brano dal nome "Domiziana" firmato da Domity nome d'arte di Marco Montanino della classe '91. Il brano si pone come viaggio interiore all'interno dei luoghi di crescita di Domity e come presentazione del proprio percorso artistico annunciando di fatto la pubblicazione del primo disco ufficiale. Il brano, oltre ad essere manifesto di pensiero dell'artista, propone spunti di riflessioni e analisi sociale mostrando, in maniera quasi documentaristica, la delicata situazione locale.

Lo stesso videoclip ( per la regia di Gianluigi Sorrentino - Incolore Communication- ) rafforza il concept di base giocando sul contrasto fra il degrado e le bellezze paesaggistiche del posto. "La strada" rappresenta metaforicamente l'elemento per la ricerca di equilibrio tra il mondo "interno" e quello "esterno". E si pone inoltre come filo conduttore per il linguaggio artistico del singolo che propone ambientazioni golden age insieme a suoni nuovi e Rap alternato a sfumature cantautorali. Numerose "vie secondarie" legate alla matrice primaria che rappresentano la musica come espressione superiore e senza limiti. 



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Il Piccolo Coro a Sanremo con Lo Stato Sociale


Il Piccolo Coro a Sanremo con Lo Stato Sociale

Nella serata dei duetti assieme a Paolo Rossi e alla band bolognese

Bologna, 28 gennaio 2018

 

Il Piccolo Coro "Mariele Ventre" dell'Antoniano torna per il secondo anno al Festival di Sanremo in occasione della serata del 9 febbraio dedicata ai duetti per affiancare, assieme al cantautore e comico Paolo Rossi, la band bolognese Lo Stato Sociale in gara con il brano "Una vita in vacanza".

 

Il ritorno nella città dei fiori arriva a conclusione di un anno ricco di soddisfazioni iniziato proprio sul palco dell'Ariston con i festeggiamenti per la 60ª edizione dello Zecchino d'Oro, e rinsalda il già solido legame con il festival della canzone italiana che ha in parte ispirato lo Zecchino d'Oro, tanto da valergli l'appellativo di "Sanremo dei Piccoli".

 

Tutta nel segno della stessa appartenenza la collaborazione con la band Lo Stato Sociale che ha in comune con le 60 piccole voci del coro dello Zecchino d'Oro, dirette da Sabrina Simoni, le origini e il legame con la città di Bologna. Concittadini, dunque, che entrano entrambi per la prima volta nel meccanismo di gara del festival: lo scorso anno infatti il Piccolo Coro aveva aperto la serata delle cover come ospite e non come sostenitore di un artista in gara.

 

Il curioso sodalizio passa attraverso una tematica, come quella del lavoro, già cara al Piccolo Coro, ambasciatore di Antoniano onlus e del mondo francescano, per cui "Una vita in vacanza" si preannuncia un successo anche per i fan dello Zecchino d'Oro. "Da sempre – commenta fr. Giampaolo Cavalli, Direttore dell'Antoniano di Bologna –  il Piccolo Coro racconta, con la musica e con le parole dei bambini, l'attualità del proprio tempo affrontando, soprattutto attraverso il repertorio dello Zecchino d'Oro, anche i grandi temi sociali come la ricchezza della diversità, l'immigrazione, il lavoro e la disoccupazione. Ed è quello che, con registro diverso, fa Lo Stato Sociale raccontando la normalità dei trentenni di oggi, la precarietà delle loro vite, ma anche la forza, la rabbia, la voglia di non perdere di vista i propri sogni. Tornare a Sanremo è per noi una grandissima opportunità e chissà che non sia l'inizio di una più solida collaborazione con Lo Stato Sociale, così amati dal pubblico dei giovanissimi e non solo."





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sabato 27 gennaio 2018

#doveeravamorimasti, il nuovo cd del cantautore bolognese Riccardo Cesari al Bravo Caffè

#doveeravamorimasti, il nuovo cd del cantautore bolognese Riccardo Cesari al Bravo Caffè

#doveeravamorimasti è il titolo del primo album del cantautore bolognese Riccardo Cesari, che presenta dal vivo mercoledì 7 febbraio al Bravo Caffè di via Mascarella.

#doveeravamorimasti è un album dal sound moderno, contaminato da alterazioni derivate dal jazz, dal blues, dal cantautorato e dal pop degli ultimi trent'anni.  Il titolo esprime il desiderio di riprendere il controllo della propria vita, il chiedersi, appunto, "dove eravamo rimasti?". 

Il disco racchiude dialoghi con persone lontane, ma meno distanti di quanto si pensi, ritratti di persone e di sentimenti che fanno parte della vita di tutti. 

Nei sette brani contenuti nell'album, si racconta la vita, quella vera, che ha lasciato segni e che ne lascerà ancora. 

L'album pubblicato lo scorso novembre, vede la collaborazione di numerosi musicisti protagonisti della scena nazionale come Max Messina batterista e fondatore della bolognese Liquido Records, Antonello D'Urso chitarrista di Luca Carboni, Franco Battiato e Angelo Branduardi, e poi Andrea Torresani bassista di Eros Ramazzotti, Raphael Gualazzi, Giusy Ferreri e molti altri, Fulvio Ferrari tastierista di Luca Carboni e Francesco Moneti, il violino dei Modena City Ramblers. 

Lo spettacolo comprende oltre i brani del disco, anche cover e tributi con cui Riccardo renderà omaggio i cantautori che più lo hanno influenzato nel suo percorso musicale. 
Presenterà la serata lo scrittore bolognese Matteo Bortolotti.

Sul palco Riccardo Cesari (voce), Giacomo Da Ros (basso), Antonello D'Urso (chitarre), Andrea "Satomi" Bertorelli (tastiere), Max Messina (batteria), Gioia Casolari (cori), Vania Gualandi (cori) e special guest Francesco Moneti (violino) dai Modena City Ramblers.

Mercoledì 7 febbraio
Ore 22
Bravo Caffè
Via Mascarella, 1 - Bologna
Ingresso Libero
Infoline 051266112 



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venerdì 26 gennaio 2018

One way ticket: il singolo d'esordio dei People

One way ticket - Il singolo d'esordio dei People


Artista
People
Titolo
One way ticket
Etichetta
Top Records
Edizioni
Dingo Music
Radio date
26/01/2018
                                                                      

"The People" è il nome di un giovanissimo power trio dell'hinterland milanese, formatosi nel settembre 2014. Dopo la partecipazione da solisti ad un contest musicale, Matteo Bettani, cantante e chitarrista, e Alessandro Paniz, batterista, decidono di dare vita ad un nuovo progetto musicale insieme. 

Alla formazione originaria va ad aggiungersi, in seguito, Alessandro Bordin, bassista. Nonostante la giovane età, il gruppo si fa notare fin dalle prime esibizioni live per il groove molto maturo, le cui sonorità ricordano i grandi gruppi rock anni '60-'70, ispirazioni e punti di riferimento musicali di tutti i componenti. 

Dopo una serie di numerosi eventi e serate, la band partecipa al "Musik Factory Contest" di Magenta, che vince presentando cover di "Jimi Hendrix" e dei "Cream".

Consolidata l'esperienza come cover-band, nel 2016 , il gruppo aggiunge al proprio repertorio brani inediti, interamente scritti e realizzati dal trio, a cui segue la seconda vittoria al "Musik Factory Contest". 

Con questo nuovo materiale i "The People" riescono ad avere nuove date in locali come il R'n'R di Rho, l'HiFolks di Vittuone, il Pick Week di Vigevano e il Legend Club di Milano proponendo questi nuovi inediti e riscuotendo un buon successo non più solo come cover band. 

Nell'estate 2016 partecipando al Cislianerfest, nota competizione musicale del milanese, riescono ad arrivare sul podio, ricevendo molti complimenti dalla giuria di qualità presente quella sera e riscuotendo un ottimo riscontro da parte del pubblico.

La Top Records, storica casa discografica milanese, dimostra il suo interesse per la band nella primavera 2017, offrendo un contratto discografico per il primo progetto discografico della band: un album 9 brani inediti, presto sui digital stores, nei quali si può ritrovare tutta l'energia e il sound dei The People. 

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Simone Graziano in TOUR "Snailspace" da giovedì 1° febbraio

Simone Graziano in tour 
presenta "Snailspace"


Parte giovedì 1° febbraio dal Dermast di Brescia il tour di presentazione dell'album "Snailspace" di Simone Graziano, in trio con il contrabbassista Francesco Ponticelli e il batterista Enrico Morello.

Dopo la data Brescia, il tour continua sabato 3 febbraio ai Cantieri del Signorino di Viterbo, lunedì 5 al Teatro Metastasio di Prato, giovedì 8 al Jazz Club Tiravino di Fano e venerdì 9 alla Cantina Bentivoglio di Bologna.

Parallelamente al tour di "Snailspace", Simone Graziano sarà in concerto domenica 25 febbraio con il progetto "Frontal" al Teatro Sant'Andrea di Pisa, venerdì 23 marzo in duo insieme alla violoncellista e cantante Naomi Berilli alla Sala Vanni di Firenze e mercoledì 18 aprile in piano solo all'Hotel Londra di Venezia.

"Snailspace" è apologia della lentezza, intesa come forma di ribellione

La quarta fatica discografica di Simone Graziano, uscita il 22 settembre 2017 per l'etichetta Auand, deve il titolo a un racconto di Luis Sepúlveda, Storia di una lumaca che scoprì l'importanza della lentezza, in cui una lumaca di nome Ribelle, dopo essere stata cacciata dal suo gruppo, viaggia alla ricerca del significato della lentezza. In questo modo, scopre che proprio grazie al suo muoversi a un tempo diverso da tutti gli altri animali, riesce a vedere un mondo nascosto, più ricco e denso, solitario e silenzioso.

Scrittura iniziata nel 2015, "Snailspace" è un album dalla lunga gestazione. La lentezza - afferma Simone Graziano - non è riferita alla velocità dei brani, bensì al tempo necessario per crearli. La lumaca aderisce alla terra e, grazie alla lentezza dei suoi movimenti, ne scopre ogni dettaglio. Allo stesso modo, la lentezza creativa fa sì che la musica aderisca a noi stessi, svelandoci una parte che prima non conoscevamo.

Quella di Simone Graziano, è una scrittura ricca, capace di alternare il minimalismo alla complessità. Tutte le tracce di "Snailspace" godono di una struttura compositiva in continua evoluzione: tanto i cambiamenti progressivi, che richiamano la musica elettronica, quanto quelli più bruschi e senza preavviso, permettono di attraversare un ampio spettro di emozioni.

Se il tour di "Snailspace" vede Simone Graziano in trio con i connazionali Ponticelli e Morello, il percorso discografico è stato frutto, invece, del lavoro di una formazione internazionale con la partecipazione del batterista Tommy Crane, giovane rising star, a fianco di Simone Graziano e dello stesso Ponticelli.

Formazione "Snailspace"
Simone Graziano, piano, synth, Fender Rhodes
Francesco Ponticelli, double bass, synth
Enrico Morello, drums

Simone Graziano "Snailspace" Tour
01/02 Brescia, Jazz on the Road, derMAST
03/02 Viterbo, Cantieri del Signorino
05/02 Prato, MetJazz, Teatro Metastasio
08/02 Fano, Fano Jazz, Osteria Tiravino
09/02 Bologna, Cantina Bentivoglio

Simone Graziano "Frontal"
25/02 Pisa, Teatro Sant'Andrea

Duo Graziano/Berilli
23/03 Firenze, Sala Vanni

Simone Graziano Piano solo
18/04 Venezia, Hotel Londra


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Nasce il 'Premio Giovanni Pascoli per la musica'

NASCE IL 'PREMIO PASCOLI PER LA MUSICA', DEDICATO ALLA NUOVA CANZONE D'AUTORE ITALIANA

DISPONIBILE IL BANDO CON SCADENZA 30 APRILE, FINALE CON OSPITI IN ESTATE. 

PAOLO CONTE E MARIANGELA GUALTIERI HANNO RICORDATO L'ATTUALITÀ E LA MUSICALITÀ DEL GRANDE POETA ROMAGNOLO. 

Giovanni Pascoli
Nasce nella terra di Romagna, a San Mauro Pascoli, la prima edizione del Premio per la Poesia d'Autore in musica dedicato a Giovanni Pascoli. Il Premio intende valorizzare la nuova e significativa scena di cantautori e cantautrici presenti in Italia e a tenere viva la memoria di Giovanni Pascoli tra i giovani autori di testi e musiche della nuova canzone italiana.

L'iniziativa nasce da una idea del MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti, coordinato da Giordano Sangiorgi, in collaborazione con il Comune di San Mauro Pascoli, grazie all'impegno della Sindaca Luciana Garbuglia, e con Sammauroindustria presieduta da Miro Gori.

La forza espressiva del poeta romagnolo è testimoniata da personaggi come Paolo Conte, che anni fa ha dichiarato: "Ho amato Hemingway, Simenon, ma soprattutto Pascoli. Quando facevo il militare a Cosenza e poi a Pisa, i commilitoni copiavano le lettere d'amore alle fidanzate da un libretto che a sua volta copiava spudoratamente le rime e i ritmi di Pascoli". 

L'attrice Mariangela Gualtieri, da parte sua, ha ricordato l'incontro con Pascoli per un suo spettacolo con queste parole: "ho ripreso le poesie più note, quelle che tutti abbiamo cantilenato a scuola, quelle che portiamo in noi come micce inesplose, e tento, col mio dar voce, di liberare l'esplosivo ad alto potenziale di questi versi.  Queste poesie sono musica e più di altre, nella resa orale, diventano davvero la meraviglia che sono: meglio si apprezza il musicista geniale che ha cantato ogni centimetro di questa terra, ogni più piccola e insignificante presenza, aprendoci gli occhi, aprendoci il cuore. Ridestandoci."

Le parole di questi due grandi artisti internazionali sono un perfetto viatico per l'avvio della prima edizione del 'Premio Pascoli per la musica' che invita tutti i cantautori e cantautrici dai 18 ai 40 anni provenienti da tutta Italia a partecipare inviando un proprio brano inedito entro il 30 aprile 2018. 

L'iscrizione è gratuita. La finale si terrà in una data tra fine luglio e inizio agosto e coinvolgerà i finalisti selezionati da una apposita commissione chiedendo loro di presentare un brano inedito live dedicato a una poesia di Giovanni Pascoli o a una tematica di ispirazione prettamente pascoliana. 
Nella stessa serata sarà assegnato ad un artista di rilievo un Premio alla Carriera dedicato a Pascoli.

Per tutte le informazioni per la partecipazione al bando di concorso si può telefonare allo 0546.646012 (Casa della Musica – Cinzia Magnani) o scrivere a mei@materialimusicali.it con oggetto 'Premio Pascoli per la Musica'.

Per l'organizzazione: Giordano Sangiorgi – Tel. 0546.646012 (Casa della Musica), email: mei@materialimusicali.it , sito: www.meiweb.it

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Primo Premio della Poesia d'Autore in Musica
PREMIO PASCOLI PER LA MUSICA
Edizione 2018
Organizzata dal Mei – Meeting delle Etichette Indipendenti
in collaborazione con il Comune di San Mauro Pascoli e Sammauroindustria


BANDO PER L'AMMISSIONE AL CONCORSO

Art. 1
Oggetto del bando
Oggetto del presente bando è quello di stabilire i termini  per accedere alla  selezione della Prima Edizione del Premio Pascoli   - Premio per la Poesia d'Autore in Musica, dedicato ai cantautori e cantautrici che propongono  canzoni d'autore inedite al fine della loro ammissione alla serata finale dove verrà premiata la canzone d'autore dell'anno, in omaggio al poeta Giovanni Pascoli.

Art. 2
Requisiti di ammissione

Sono ammessi a partecipare alla selezione tutti gli artisti di età non inferiore a diciotto anni, compiuti alla data del 30 giugno 2018, singoli o costituiti in gruppo,  (al massimo fino a 40 anni di eta') i quali risultino autori e interpreti di canzoni d'autore inedite. La canzone per essere ammessa alla selezione dovrà avere le seguenti caratteristiche:
·         Non essere mai stata edita, tale requisito dovrà essere indicato con apposita dichiarazione nella mail allegata alla partecipazione;
·         Essere redatta in lingua italiana;
·         Non essere stata concessa a Case editoriali.


2.1  Definizione di "inedito"

E' considerata inedita la canzone, realizzata fino a un anno dopo dal 30 giugno 2017,  che nell'insieme della sua composizione o nella sola parte musicale o nel solo testo letterario non sia già stata pubblicata e/o fruita, anche se a scopo gratuito, su supporto fisico o altro supporto su grandi piattaforme  multinazionali e globali e da un pubblico di massa presente o lontano o che, comunque, non abbia già avuto un impiego in una qualsiasi attività o iniziativa direttamente o indirettamente commerciale o abbia generato introiti derivanti da un eventuale sfruttamento, riscontrabili e verificabili presso gli enti preposti alla riscossione di diritti d'autore e/o editoriale.
L'inedito si ha per decaduto se il testo della composizione sia già stato reso pubblico in una stesura redatta in lingua diversa dalla italiana.
A tal fine tutti i partecipanti si obbligano a non diffondere le suddette canzoni in modo totalmente completo – in tutto o in parte – anche per radio, televisione, telefonia, via internet ecc. sino alla loro eventuale prima pubblica esecuzione nell'ambito del "Premio Pascoli" , per la sua prima edizione del  2018.

Art. 3
Presentazione della documentazione.
Le canzoni dovranno essere inviate esclusivamente tramite e-mail all'indirizzo mei@materialimusicali.it (con un file audio con estensione mp3 - non saranno consentiti altri tipi di estensione – oppure con Wetransfer)  indicando nell'oggetto della mail la dicitura "Premio Pascoli – Edizione 2018". La mail dovrà pervenire, pena l'esclusione, entro e non oltre il  30 aprile 2018. Alla mail dovrà essere allegata anche la seguente documentazione, esclusivamente in formato Pdf (non verranno accettati altri formati) ad eccezione della foto, che resterà in possesso degli organizzatori:
·         Domanda di partecipazione al concorso;
·         Liberatoria e autorizzazione alle riprese fotografiche ed audio/video (per i gruppi la liberatoria  deve essere compilata  da tutti i componenti);
·         Il testo letterario della canzone, sottoscritto dall'autore e/o dagli autori, nonché dall'autore e/o dagli autori del brano musicale;
·         Dichiarazione dalla quale si evinca chiaramente che la canzone è inedita e non è stata presentata ad altri concorsi;
·         Curriculum dell'artista;
·         Indicazione del deposito SIAE qualora esso sia avvenuto;
·         Foto e link video e altro materiale promozionale;
·         Copia di documento di identità in corso di validità del candidato;
·         Indirizzo completo e recapiti telefonici.
Si precisa che l'iscrizione è gratuita.

I candidati dovranno dichiarare, sotto la propria personale responsabilità:
a ) di aver compiuto 18 anni di età e di non avere superato i 40;
b)      di conoscere ed accettare integralmente e senza alcuna riserva la disciplina di partecipazione e di svolgimento della manifestazione contenuta nel presente bando;
c)      di autorizzare l'organizzazione al trattamento dei propri dati personali per finalità di informazione istituzionale e/o commerciale relativi alla  manifestazione "Premio Pascoli – Prima Edizione di Poesia d'Autore in Musica", edizione 2018 e per la pubblicazione sul sito internet istituzionale e sui social collegati al premio. Gli stessi dati potranno essere comunicati alla stampa e/o ad eventuali ulteriori soggetti coinvolti in attività e/o iniziative collegate alla manifestazione;
d)     di autorizzare gli organizzatori ad effettuare e distribuire riprese fotografiche, televisive e registrazioni audio/video, anche realizzate da soggetti terzi autorizzati dall'organizzazione medesima, su pellicola, nastro, in Italia e all'estero.
e)      di non aver nulla da pretendere dagli organizzatori , che sono e che restano proprietarie dei master e/o dai suoi aventi causa in merito all'utilizzazione dei filmati e del materiale audio/video come sopra indicato ai punti c) e d)
Le dichiarazioni mendaci, oltre ad essere punite ai sensi di legge, comporteranno la non ammissione o l'esclusione dei candidati dalla manifestazione, in ogni fase e momento della medesima, senza diritto ad alcun tipo di rimborso per eventuali spese sostenute.
Il recapito deve essere fatto esclusivamente alla mail: mei@materialimusicali.it .
Art. 4
Selezione delle canzoni.
La selezione dei  finalisti avverrà attraverso una Giuria formata dagli Organizzatori e dai collaboratori pubblici e privati. La Giuria comunicherà l'ammissione della canzone agli interessati;
Gli iscritti ammessi saranno convocati tramite posta elettronica al fine della partecipazione al premio e saranno ospiti della serata finale.
L'Organizzazione declina ogni responsabilità per eventuali disguidi relativi a recapiti postali o telematici.           
Gli elenchi nominativi dei candidati convocati ed il calendario della manifestazione saranno resi pubblici sul sito del MEI www.meiweb.it nel mese di maggio 2018 con la data della finale che si terra' nel periodo tra l'ultima settimana di luglio e la prima settimana di agosto.
            E' pertanto onere di ciascun candidato la consultazione periodica del suddetto sito Internet.

Art. 5
Serata finale e premiazione.
Le canzoni prescelte saranno eseguite dal vivo in occasione della serata finale del Premio Pascoli Edizione 2018 le cui modalità, stabilite dall'organizzazione,  saranno comunicate agli artisti ammessi in tempo utile.  In tale occasione gli artisti finalisti presenteranno anche un brano inedito realizzato per l'occasione selezionando, realizzandola in musica, una poesia di Giovanni Pascoli oppure presentando un altro brano inedito che si ispiri in modo esplicito alle tematiche pascoliane, dichiarandolo anche nel momento della presentazione, prima con una comunicazione agli organizzatori e poi alla giuria e al pubblico presente alla serata finale. Tali scelte saranno comunicate dai finalisti nel mese di maggio agli organizzatori che per supportare la scelta  potranno fare pervenire ai selezionati una raccolta di poesie di Giovanni Pascoli e una nota sulle principali tematiche affrontate dal poeta.
Nella serata finale saranno invitati giornalisti della carta stampata, della radio e della televisione e ospiti per l'assegnazione di un Premio alla Carriera dedicato a Giovanni Pascoli.

Art. 6

   Foro competente

In caso di controversie è competente, in via esclusiva, il Foro di Forlì-Cesena.


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